La mirada de las mujeres en el cine
- La Cuarta Pared
- 24 abr 2020
- 5 Min. de lectura
El mundo es dominado por los hombres; es una idea que parece chocante, pero es cierta. Debido a la reciente (más o menos medio siglo), incursión de las mujeres en la industria productiva, en la política, la educación y la vida social; seguimos siendo minoría. Es decir, la estadística dice que somos más las mujeres que los hombres en el mundo, pero en los cargos sobresalientes o importantes siempre hay más hombres… nada de pelea, es solo una percepción numérica.
Esta misma situación se ha dado en el mundo del cine, en cuanto a la dirección; siempre parecen faltar los nombres de mujeres en las listas, estrenos y premiaciones. Alguien muy inteligentemente decía “¿por ser correctamente políticos se deben incluir a las directoras aunque no se lo merezcan?”, partiendo de este cuestionamiento nos preguntamos ¿será entonces que no hay buenas directoras? y queremos intentar comprobar que no, no es eso. Por ello y porque acabamos de pasar el mes de los derechos de la mujer, hoy queremos recomendarte cuatro películas del cine contemporáneo dirigidas por mujeres.
Dos recomendadas, por cada una de las integrantes de la cuarta pared.
Las recomendadas de Joha:
Sin más preámbulos hoy quisiera hablarle de dos películas dirigidas por mujeres:
Sofía Coppola con Lost in Translation (2003), en español Perdidos en Tokio. Kathryn Bigelow, The Hurt Locker (2009) en su traducción al español Zona de miedo (2009). Ambas ganadoras del Oscar en categorías como mejor guión original para Lost in Translation y Kathryn Bigelow ganadora en las categorías de mejor película y mejor directora. Dos de las categorías más anheladas en los Oscar.
Lost in Translation (2003): esta película transcurre en Tokio y para mí explora la soledad, el amor en pareja y la asimetría, lentitud y colores que tiene una ciudad japonesa. Me siento plenamente identificada en las escenas donde la actriz Scarlett Johansson, la protagonista, mira, sonríe y calla ante el man-hombre- que le gusta. Me identifico con ese juego de miradas, con esas sonrisas, con los abrazos que dicen todo o nada y por esa simple razón es que me encanta esta película porque yo como mujer también he estado ahí. Esta película hay que verla si buscas una mirada del amor que se desdibuja en los paisajes cotidianos: calles, parques, estaciones de tren de una ciudad como está**
The Hurt Locker (2009): una película que recomiendo para darle espacio a una mirada femenina a la guerra entre Estados Unidos e Irak. Un escuadrón del ejército estadounidense nos muestra la crudeza de la guerra en en este país del medio oriente, del lado de la sociedad más afectada, quién pone los muertos. Además, cómo los conflictos dejan heridas profundas e imborrables para aquellos que las viven. Kathryn nos deja ver una mirada femenina, en aquella sutileza con que construye un personaje masculino, un soldado que se aleja un poco de los estereotipos de un hombre enfrascado en la guerra. Él nos adentra en calles polvorientas de Bagdad para contarnos la historia, a través de la mirada de una sociedad que poco o nada tiene que ver en este conflicto.
**Cabe aclarar que ningunas de las dos películas están en carteleras entonces vayan a su tienda o página favorita para ver películas y no duden en verlas.
***Mis opiniones no son una verdad absoluta, solo hacen parte de mi percepción como espectadora y amante del cine & series.
Bonus Track: para no perder la tradición mi bonus track
Aquí las mejores imágenes y póster de Lost in Translation…espero comentarios
Para The Hurt Locker disfruten de su banda sonora, sonidos estridentes con una mezcla de instrumentos árabes. Creada por el compositor estadounidense Marco Beltrami, quien ha musicalizado otras películas como: Resident Evil y Contra lo imposible, nominada en los Oscar del 2019 en la categoría de mejor sonido.
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Las recomendadas de Julieth:
Decía el escritor colombiano Gonzalo Arango que ser joven y no ser rebelde es casi una contradicción; es por ello que para hablar sobre el tema de las mujeres en el cine he optado no solo por escoger a las directoras con base en que tan buena son sus películas, sino en el sentimiento de la construcción de universos femeninos fuertes, resilientes y potentes en la pantalla. Por ello he optado por la elección de historias que están atravesadas por la juventud y la rebeldía, dejando atrás mi película favorita de todos los tiempos dirigida por una mujer: El piano, a quien quisiera dedicarle un artículo completo, y todas las cosas hermosas del mundo, porque es simplemente maravillosa.
Dejando El Piano para una próxima ocasión, traigo hoy a dos directoras jóvenes con historias de cómo las mujeres desde un intimidad y lo más profundo, se revelan para intentar descubrir y construir a la medida de sus sueños y expectativas. La primera es Mustang, belleza Salvaje; de la directora turca Deniz Gamze Ergüven. Y la segunda Lady Bird, ópera prima de la directora Greta Gerwig; después de 10 años de ser actriz.
Mustang (2015): es la historia de 5 hermanas huérfanas que viven en la Turquía moderna, con su abuela y al cuidado de su tío. Un día al salir de la escuela e irse a jugar al mar todo cambia, las han visto compartir juegos con sus compañeros de clase, reírse con ellos y bañarse al lado de ellos; están impuras. Les cambian sus ropas, sus costumbres, su libertad, y lo más importante: el camino a convertirse en una buena esposa, que sepa cocinar, comportarse; pero que por sobre todas las cosas sea sumisa y respetuosa de su marido. Lo maravilloso de la película es ver como ellas intenta resistirse a estas costumbres forzadas y tan poco naturales a ella, algunas con más éxito que otras.
La película habla sobre el papel tradicional de la mujer en la familia y las sociedades modernas, en culturas en las cuales aún prevalece una visión de supremacía patriarcal en cuanto a los deberes y derechos femeninos. Porque quizás a usted, como a mi y tal vez a otras, les ha rondado la pregunta de: "¿será que esto me pasa porque soy mujer?".
Lady Bird (2017): esta película tristemente ha sido tildada de sobrevalorada, siento que por ser una historia bastante sencilla y con un ritmo más bien lento; aún así me parece digna de tener en cuenta, por la historia, su protagonista y su directora. Es el inicio de lo que parece ser una prometedora relación entre la actriz Saoirse Ronan y su directora Greta Gerwig, quien como ya había dicho emprende con esta su primer aventura como directora.
Es la historia de Christine, una joven de 17 años con fuertes inclinaciones artísticas y por momentos bastante insoportable. En la película la vemos en su colegio católico, intentando ingresar a la universidad aunque no tiene dinero y no es lo suficientemente buena estudiante; y en una carrera frenética por enamorarse y perder su virginidad, es… una celebración a todo ese universo en expansión y a punto de estallar en cada momento, que es la juventud. Con todo y la rebeldía, la ropa fe, a el amor romántico y la incomprensión de los adultos. Es una mirada íntima y consciente a la construcción de la identidad, la idea de encontrarse y ser fuerte; también de aprender a entender a los otros.
Como bonus les comparto la música profunda de Mustang, composición original de Warren Ellis para la película; que si te lo permites, te lleva a una tarde a orillas de una playa en Turquía. https://www.youtube.com/watch?v=_RoT18CrBQo
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Y bueno ¿cuáles de estas películas se han visto? ¿será que no hay buenas directoras en el mundo? nos vemos pronto, en La Cuarta Pared.
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